TRINITY
O Triangulo Arquetípico da DC
Marcelo Bolshaw Gomes[1]
e
Dickson de Oliveira Tavares[2]
Resumo: O
presente texto estuda o Batman, Mulher Maravilha e o Superman - personagens da
DC Comics e matrizes das quais outros heróis foram elaborados. Analisa-se e
resume-se dois artigos teóricos (GOMES, 2017a, 2017b) e duas dissertações de
mestrado (TAVARES, 2017; PIERRE, 2017) demonstrando a universalidade de histórias
dos super-heróis com os dramas humanos e as narrativas míticas.
Abstract: This text studies the Batman, Wonder Woman and
Superman characters of DC Comics and matrices of which other heroes were
elaborated. Two theoretical articles (GOMES, 2017a, 2017b) and two master's
dissertations (TAVARES, 2017; PIERRE, 2017) are summarized and summarized,
demonstrating the universality of superhero stories with human dramas and
mythical narratives.
1.
Introdução
No texto O herói
de duas faces (GOMES, 2017a), defende-se que a identidade secreta dos super-heróis
corresponde ao Ego ou ao personagem-leitor. Em Anjos e Demônios
modernos
(GOMES, 2017b) analisa-se como os heróis ‘Surfista Prateado’ e ‘Demolidor’
(Daredevil) correspondem a estruturas míticas arcaicas de diferentes formas de
representação da própria identidade. Segundo essa hipótese, há super-heróis (Demolidor, Homem-Aranha e Batman) que vivem sem
esperanças presos no mundo imanente e representam a relação Ego-Id; e outros
super-heróis (Surfista Prateado, Thor, Mulher Maravilha e Super-Homem) que ‘caíram’ de um universo
transcendente e correspondem a relação
Ego-Self.
A
diferença fundamental a se revelar é a questão da identidade secreta.
No caso do
Demolidor (e dos heróis vigilantes em geral), a identidade secreta é a
identidade verdadeira; no caso dos heróis de outros mundos ou dimensões, a
identidade cotidiana é que é falsa ou simplesmente não existe. O Batman é um
milionário Bruce Wayne que se veste de morcego a noite; enquanto o Super-Homem
é o alienígena Ka-El, que se disfarça de Clark Kent para conviver conosco. (GOMES,
2017b, p. 12)
A
Mulher Maravilha não é uma contrapartida feminina do Superman, mas uma
identidade híbrida, que oscila entre os duas identidades, igualmente
verdadeiras. E com o passar do tempo, ela passou a desempenhar uma papel de
mediação entre os aspectos míticos e reais do universo DC, se tornando uma
representação da ‘Anima’ junguiana - não apenas o ‘lado feminino dos homens’,
mas, sobretudo, uma conexão com a Mãe Natureza, com o Sagrado Feminino.
‘Trinity’ (Trindade em português) é o título de uma revistas
em quadrinhos atualmente protagonizada pelos três super-heróis que compõem o
núcleo central do universo ficcional da editora DC Comics: Superman, Batman e
Mulher-Maravilha. O trio de super-heróis, é apresentado nas histórias com igual
destaque, demonstrando a importância que cada um tem no desenvolvimento do
outro. O conceito de “trindade” surgiu depois de um longo período de
desenvolvimento.
Nos anos 90, graças ao roteirista Mark Waid, os três
personagens passam a se destacar na Liga da Justiça, principalmente na
minissérie O Reino do Amanhã. A série
influenciou inúmeros autores, e várias histórias publicadas a partir dela
passaram a não mais se limitar à tendência que a editora até então apresentava
de colocar Superman e Batman como opostos, mas a incluir a Mulher-Maravilha no
enredo[3].
Em 2003, surge a série Trinity de Matt Wagner; e, em 2005, a história Sacrifício, escrita por Greg Rucka em conexão com outros projetos,
utiliza o conceito de trindade.
Mas, a Mulher Maravilha morre e Batman e Superman
brigam durante a série Guerras Infinitas. E com a minissérie ‘Os 52’, que reformulou todo universo
narrativa da DC Comics, Superman e a Mulher Maravilha tem suas histórias de
origem recontadas e passam a ter um relacionamento. Batman passou a usar uma
armadura-robô e a interagir com novos parceiros. O conceito de Trindade como
núcleo narrativo foi abandonado.
Porém, em 2006, Kurt Busiek retoma o conceito com a
série Trinity; reformulada a partir
de 2016 por Francis Manapul. O grande tema das histórias de Busiek e Manapul é
justamente a importância da "trindade" de heróis, mostrando o impacto
que sua ausência fez no universo ficcional da DC. Antes de estudar efetivamente
a trindade em ação e a relação entre os três super-heróis entre si, o que se
fará em outro texto, descreve-se aqui cada dos personagens e de sua trajetória
individual.
2.
Luz nas trevas
Além
da participação do feminino, a relação entre os heróis da DC é anterior e serve
como base para criação de outros super-heróis. Batman, por exemplo, inspirou o
Demolidor e foi re-significado por ele. É por isso que são tão semelhantes. Assim
como Demolidor, Batman é uma representação do mal, representando tanto a sombra
psíquica quanto a domesticação do desejo de vingança pela justiça (mesmo que
fora da lei) em um mundo urbano e caótico extremamente cruel e violento. Assim
como Demolidor, Batman conta a estória de uma superação. Vítima de uma tragédia
pessoal (o assassinato de seus pais), Bruce Wayne canaliza sua raiva e sua dor,
dando um propósito a sua vida. O foco da anatomia subjetiva desses personagens
sombrios é o controle dos instintos, da violência e da vingança através da
disciplina obsessiva. A capacidade de autocontrole é semelhante a um
superpoder. Ambos personagens também trabalham com a inversão do medo: não
temer a nada para torna-se temido por aqueles que vivem do crime. Porém, em relação
à dupla identidade, há uma evolução do homem-morcego em relação ao Demolidor.
Embora o conflito de identidades faça parta do personagem, é possível dizer que
os primeiros Batmans eram mais semelhantes ao Demolidor. Houve uma mudança de ‘um
super-herói sem superpoderes’ para um ser humano socialmente desajustado que
sai de noite para caçar bandidos igualmente desajustados.
Apesar
de ter superado sua fobia por morcego e o ter tornado um símbolo de terror para
os criminosos, Batman continua com um sério problema de confiança. Não confia
em ninguém e é justamente isso que o torna uma pessoa tão confiável, apesar de
extremamente solitário.
As questões são:
Vou estar seguro de novo? Será que poderei confiar em alguém... e que elas não
serão mortas? E Bruce Wayne é a pessoa que sempre irá perguntar: estarei seguro
de novo? Então é melhor fazer segurança com as próprias mãos! [...] (Batman
Unmasked, 2088, 06:31)
E
também é preciso ressaltar ao mesmo tempo em que os Batmans mais recentes são
mais humanos e desequilibrados, o aspecto mítico do morcego foi democratizado
com outras pessoas usando seu capuz e outros personagens adotando sua marca. ‘Batman’
torna-se uma ‘franquia narrativa’ de luta contra o crime. Com o passar das
décadas, com a amizade com o Super-Homem (um herói do tipo oposto) e com a
participação como estrategista da Liga da Justiça, o homem-morcego se
desterritorializa de Gotham City e da Batcaverna, visitando outros locais e universos.
Torna-se um herói global e passou a ter um papel de destaque nas reorganizações
dos multiversos narrativos da DC Comics.
Para
explicar essa metamorfose, a dissertação de mestrado Batman: uma luz sobre o Cavaleiro das Trevas – mediações,
midiatizações, transmidiatizações (TAVARES, 2007) descreve e analisa o
personagem ao longo de sua história, através da método hermenêutico e das noções
de mediação, midiatização e transmidiatização. O trabalho demonstra como o
personagem é uma mediação entre a indústria cultural e diferentes públicos.
Mediação com ‘e’, para frisar a adesão às ideias de Jesus-Barbero, é um
agenciamento que transforma conflitos em diálogos simbólicos.
Já
‘midiatização’ (com ‘i’) significa um regime em que as relações entre
diferentes agentes são mediadas (com ‘e’) pelos meios de comunicação. Diz-se
que algo foi ‘midiatizado’ quando sua existência virtual se torna mais
importante do que sua materialidade. Já o termo ‘transmidiatização’ evoca a
ideia de múltiplos suportes e de descentralização através de redes, de um
produto simbólico plural e complexo, comercializado como franquia. É a
midiatização segmentada e interativa. (TAVARES, 2017, 30)
O
personagem ‘Batman’ é uma mediação entre um público leitor e a indústria
cultural, uma negociação entre o interesse das pessoas e da sociedade. Batman é
um ‘bem público’ cultural. E sua mediação exige um ‘pacto de leitura’ entre os
produtores e a audiência, que passa por várias fases e mudanças no decorrer da
vida do personagem.
Era de Ouro (1935-1956) A
segunda grande guerra mundial marcou o surgimento dos super-heróis. Umberto Eco
(1991, 2015) e Grant Morrison (2012) enfatizam o grande sentimento de
impotência e frustração dos trabalhadores em relação à guerra como sendo um
fator do sucesso dos super-heróis, que funcionavam como compensação e como uma
válvula de escape.
Batman,
nesse contexto, com sua imagem sinistra e misteriosa, “emulava as figuras do
Drácula, do Fantasma da Ópera e os vigilantes mascarados dos pulps[4] do
fim dos anos 1930” (TAVARES, 2017, 39). Nessa época, o homem-morcego carregava
armas de fogo em seu cinto de utilidade e matava os criminosos ao invés de
prendê-los. Batman não era exatamente um herói (era bandido que lutava com
outros bandidos para se redimir) e não se encaixava na jornada de Campbell.
Era de Prata (1956-1970)
A guerra fria entre EUA e URSS teve várias consequências para o universo
narrativo dos quadrinhos, dentre as quais o Macarthismo (que em tudo via a
ameaça comunista) e o patrulhamento moral da sociedade. O psicólogo Fredric
Wertham escreveu um relatório alertando sobre a suposta relação entre os
quadrinhos e a delinquência juvenil (inclusive insinuando uma relação
homossexual entre Batman e Robin). O Senado norte-americano criou o Comic Code Authority proibindo
quadrinhos contendo "sangue, insinuações sexuais, violência excessiva",
considerados inadequados para o público infanto-juvenil. Os vigilantes
mascarados tornou-se ultrapassados. Muitas publicações saíram de circulação,
mas o Batman sobreviveu. Batman se torna um herói de ficção científica para as
crianças, com antecipando equipamentos tecnológicos muito antes deles existirem
(o bat-móvel tem GPS conectado ao bat-satélite, o bat-computador acessa
arquivos e bancos de dados remotos através da linha telefônica, entre outros). Começa
a parceria com o Superman e com a Liga da Justiça. Surge a Bat-família.
Era de Bronze (1970-1984) O
filmes seriados (1949, 1953) e principalmente a série de TV (1966) desencadeiam
o processo de midiatização do personagem.
Batman se torna um ícone pop da contracultura. Enquanto, nos quadrinhos, Denny O'Neil reposiciona o Batman como
investigador e detetive; nas mídias audiovisuais, o homem-morcego protagoniza várias
series em animação ao lado dos demais super-heróis da DC Comics focadas no
público infantil com temáticas mais leves e lúdicas que a trilha mais séria,
madura dos quadrinhos. Também nessa época começam a ser comercializados as
primeiras coleções de bonecos de brinquedo e de produtos licenciados (camisas,
fantasias, miniaturas do bat-móvel e de outros veículos). Batman torna-se uma
‘marca’.
Era das Trevas (1984-1998) A
publicação da Batman the Dark Knight
Returns, em 196, escrita e desenhada por Frank Miller, marca o retorno de
Batman a suas origens violentas. Muitos estudiosos consideram que o trabalho de
Miller, definindo um padrão para as décadas seguintes, radicalizou uma
tendência contra a infantilização do personagem, derivadas das adaptações
audiovisuais.
Os
filmes de Tim Burton (1989; 1992) e Joel Schumacher (1997; 2005) mantiveram
essa defasagem estética narrativa, se aproximando mais do Batman das eras
passadas do que no estilo ultrarrealista de Miller. Burton faz um Batman
gótico, sombrio, mas com inimigos extravagantes e coloridos, como na Era de
Ouro; Schumacher, produz um Batman semelhante aos das Eras de Prata e Bronze. O
contraste entre o Batman audiovisual e o Batman gráfico diminuiu em 1993, com Batman: Mask of the Phantasm o longa-metragem
de animação produzido para TV por Paul Dini e Bruce Timm.
Porém
foi apenas com a trilogia cinematográfica (2005; 2008; 2012) da dupla
Christopher Nolan (diretor) e Christian Bale (ator) que o Cavaleiro das Trevas
sai do papel e ganha os
contornos hiper-realistas da estética de Miller.
Também agora o personagem se adapta perfeitamente à Jornada do Herói - como
demonstra Tavares (2017, 135). Também na Era das Trevas começa o processo de
transmidiatização do personagem. Além de presente em múltiplas plataformas
(histórias em quadrinhos, filmes, desenhos animados, séries de televisão, brinquedos);
a participação dos fãs a criação narrativa do personagem se tornou evidente. O
próprio conceito visual do Batman de Nolan deriva de um fã-filme: Batman Dead End (2003), do diretor
Sandy Collora.
Era Moderna (1998-2013) ‘A
Queda do Morcego’ de 1993 é a história em quadrinhos que marca a transição da
Era das Trevas para a Era Moderna, remodelando o Batman de Miller, retirando
Bruce Wayne como o homem por detrás da máscara e introduzindo um um visual de
armadura meio robótico. No cinema, esse conceito do personagem está presente em
Batman vc Superman (2016), de Zack
Synder.
Mas,
o que realmente caracteriza a Era
Moderna para o Batman é a extensão e capilaridade de sua condição de franquia. Batman
é o personagem que tem mais videogames e séries de TV. Existem, pelo menos, 30
filmes de animação longa-metragem protagonizada pelo personagem. Há um Batman
para cada público (infantil, infantil feminino, juvenil, nostalgia, adulto,
nerd). A diversidade de adaptações e versões produzidos por fãs nas diversas
plataformas de mídia é incalculável e novos produtos midiáticos surgem todos os
dias.
Batman
tornou-se um super-herói através de sua midiatização, dele ter saído da
condição de um herói-transgressor, violento e inovador (ante tradicional) de
Levi Strauss[5]
passando a ser um herói espiritual dentro da jornada de autoconhecimento e
ressureição de Campbell[6]. E
o trabalho de Tavares - através das categorias descritivas de mediação,
midiatização e transmidiatização - narra as diferentes etapas dessa
transformação de demônio em busca de redenção ao herói que conquista a vitória
através da perfeição.
E
há ainda um outro fator decisivo para essa transformação do Batman que é
preciso levar em conta, que não foi tomado em consideração até o momento: sua
relação com Superman e Mulher Maravilha. Enquanto o Batman foi pouco a pouco se
mitificando até se enquadrar na jornada do herói; seus opostos, o Superman e a
Mulher Maravilha tornaram-se cada vez mais humanos e menos arquetípicos.
3.
Os superamigos
A
ideia de um super-homem mítico, representando o self, no lugar antes ocupado
pelos deuses solares, pela união arcaica entre Apolo (a forma) e Dionísio (a
transmutação) substituída pelo símbolo do Cristo (a renúncia); surge com o
filósofo alemão Friedrich Nietzsche. No livro Assim Falou Zaratustra, ele descreve como se tornar um 'Além-Homem'
(Übermensch) através vontade de
potência manifesta criativamente em superar o niilismo, em reavaliar valores
velhos e criar novos em um processo contínuo de superação (GOMES & TAVARES,
2012).
Hitler
utilizou o conceito de Nietzsche para criar um ideal utópico para raça ariana,
mas foram dois garotos judeus americanos (Jerry Siegel e Joe Shuster), fãs de
ficção científica e dos fanzines ‘pulp’
que deram vida a um dos maiores mitos do século XX. Inicialmente, o Superman de
Siegel e Shuster era um vilão extraterreno, porém logo mudou de lado e se
tornou o primeiro de todos os ‘super-heróis’ – o criador desse conceito. Gomes
& Tavares sugerem a reconfiguração do mito do messias judaico através de um
personagem salvador alienígena e seu enquadramento na jornada do herói.
A
estória do Superman também foi sendo expandida e alterada gradativamente ao
longo dos anos para acompanhar a evolução do público. No sentido contrário da
mitificação do Batman e de sua transformação em um herói e sem as oscilações da
Mulher Maravilha entre o mitológico e o cotidiano; o Superman foi se tornando
cada vez mais humano e emocionalmente vulnerável.
Ele
foi o primeiro super-herói a ter uma revista próprio com grande sucesso, fato
que marca o início da Era de Ouro (1938-1955). Em pouco tempo, as revistas
tornaram-se um divertimento barato, quase descartável, bastante popular entre a
população, particularmente com as tropas durante a Segunda Guerra Mundial. A
partir da repaginação dos personagens da DC na Era de Prata (1956-1970), o
Superman da Era de Ouro passa a pertencer a um universo paralelo denominado
Terra 2. Durante a Era de Bronze (1970-1988) várias narrativas aproximaram os
super-heróis em aventuras coletivas em ‘várias terras’, por outro lado, o
"multiverso" estabelecido na Era de Prata acabou gerando confusões.
Na Era Moderna, se destaca o trabalho do escritor e desenhista John Byrne com o
personagem, escrevendo e ilustrando quase uma centena de histórias. Com Byrne,
o Superman morre, ressuscita e se casa. Em seguida, nos anos 90 e 2000, o homem
de aço retorna à mitologia da Era de Prata.
Em
2011, a DC reformula novamente sua história do Superman. Nessa versão (os Novos
52), os pais dele são mortos por um motorista bêbado, ele não é casado com Lois
Lane e tem um romance com a Mulher-Maravilha (Diana Prince). Os personagens do
filme Batman vc Superman –
Dawn of Justice (2016),
de Zack Snyder, são baseados nessa versão do universo narrativo da DC Comics.
Em
2016, a DC Comics faz outra reboot em
seu universo narrativo. Nessa nova fase, a versão antiga do Superman morre e o
Superman da Era do Ouro acaba assumindo seu lugar. Nessa nova fase da editora
(conhecida como DC Rebirth), o
Superman é casado com Lois Lane e eles possuem um filho, que herdou os poderes
kryptonianos do pai.
É
claro que essa pode ser considerada ‘uma interpretação de fã do Batman’ por
alguém que seja ‘fã do Superman’. Batman é alguém que luta para ser uma pessoa
melhor e por um mundo melhor; mas, é radicalmente contra o sistema dominante,
que considera injusto e violento. O Superman é hegemônico, um ‘bom moço’ que,
para ser aceito, trabalha para o governo dos EUA.
Tais
divergências ideológicas entre os personagens sempre se espelharam em fãs
diferentes. E a proposta do filme Batman
vs Superman é justamente agregar e contrapor os fãs dos dois maiores
super-heróis da DC em um mesmo universo.
Esta
tendência é confirmada pela dissertação de mestrado de Acácia Pierre (2017),
que faz um estudo bastante completo dos fãs através do filme, investigando o
marketing do lançamento dos filmes e sua repercussão (através de sites e
fóruns). A dicotomia entre fãs de Batman e fãs de Superman é superficial. Todos
são fãs de super-heróis. E o Batman e Superman atuais também não são mais os
mesmos. No filme de Snyder, os papeis se invertem e temos um Superman rebelde e
um Batman enquadrado. Pierre destaca ainda a narrativa do filme em relação à
outras narrativas (de quadrinhos e desenhos animados) que envolvem conflitos
entre os dois personagens.
Entretanto,
mais do que um conflito entre dois tipos de heróis, o que se pode perceber é
que o desenvolvimento de ambos depende de um terceiro elemento, o aspecto
feminino.
4.
Uma heroína na
contramão da jornada
Mulher
Maravilha (em inglês, Wonder Woman) é a primeira super-heroína das histórias em
quadrinhos, a mais antiga protagonista feminina deste tipo de aventura e está
diretamente ligada às lutas feministas.
O psicólogo William Moulton Marston escreveu, ao justificar sua criação
que "a Mulher Maravilha é a propaganda psicológica para o novo tipo de
mulher que, creio eu, deve governar o mundo". Moulton era abertamente
feminista e elaborou a personagem baseado em sua primeira esposa Elizabeth
Marston. A Sra. Marston tinha três diplomas de nível superior, era mãe e
trabalhadora. William Moulton era ainda casado com Olive Byrne, igualmente
culta e independente, sobrinha de Margaret Sanger. O trio vivia sob o mesmo
teto em uma relação consensual e criaram quatro filhos.
Psicólogo
de renome mundial e celebridade polêmica de seu tempo, Moulton foi o primeiro a
entender o importante papel cultural e pedagógico dos quadrinhos. Também foi
bastante criticado pelos setores conservadores da sociedade americana. Moulton
foi ainda inventor do ‘taquígrafo’ (detector de mentiras), depois simbolizado
pelo laço mágico da heroína e pela capacidade de fazer os inimigos confessarem
seus crimes sem o uso da violência. A contrário dos super-heróis masculinos, a
Mulher Maravilha gosta de estabelecer ‘punições corretivas’ aos seus inimigos.
Moulton considerava a personagem como ‘um tipo de cavalo de Troia’ para se
infiltrar nos lares norte-americanos e ensinar às crianças que a ‘superioridade
masculina e o preconceito contra as mulheres eram prejudiciais’ e que a justiça
e o amor devem se sobrepor à violência e à vingança. Pode-se dizer que essa é a
primeira e mais importante influência da Mulher Maravilha sobre o comportamento
de seus amigos, Batman e Superman.
As
histórias eram desenhadas por Harry George Peter e retratavam situações
cotidianas nas fábricas e salas de aula contra as injustiças de gênero, voto
feminino, etc. Muitas vezes, as histórias desenhadas eram publicadas junto com
textos políticos feministas, como em um fanzine.
Segundo
a escritora Jill Lepore (2016), a heroína foi concebida ...
{...} para criar
um padrão entre as crianças e jovens de uma feminilidade forte, livre e
corajosa; para combater a ideia de que as mulheres são inferiores aos homens, e
para inspirar as meninas a terem autoconfiança e a se realizarem no esporte e
nas ocupações e profissões monopolizadas por homens’, porque ‘a única esperança
para a civilização é a maior liberdade, desenvolvimento e igualdade das
mulheres em todos campos da atividade humana.
As
amazonas, mulheres guerreiras vivem sem homens em uma sociedade matriarcal na
ilha de Themyscira, escondida do mundo pelos deuses do Olimpo. Um dia, o piloto
americano Steve Trevor chega à ilha depois de seu avião ser abatido por um caça
nazista. As amazonas cuidam de seus ferimentos e decidem ajudá-lo a retornar
para sua casa. A rainha Hippolyta decide que aquela que se provar a mais brava
das amazonas ficará incumbida da tarefa de levar o soldado de volta. Diana se
apaixona pelo piloto e conquista o direito de leva-lo ao mundo patriarcal. No
mundo dos homens, começa a trabalhar como enfermeira da força aérea americana e
adota o nome de Diana Prince.
As
primeiras histórias da Mulher-Maravilha[7]
acontecem na Segunda Guerra Mundial. Enquanto a Mulher-Maravilha batalha contra
os alemães ou japoneses, Diana, sua identidade secreta se preocupa com sua
paixão, Steve Trevor, que se encontra hospitalizado. Ao contrário do Superman
ou Batman, a Mulher Maravilha realmente participou da Segunda Grande Guerra
dentro e fora de suas histórias.
Porém,
com a morte de Marston Moulton em 1947, na metade da Era de Ouro, o personagem
se modificou bastante com o roteirista Robert Ganigher, que adotou uma
abordagem mais mitológica. Os inimigos passam a se Ares, o deus da guerra; e
Hercules, seu herói. Ares luta contra Afrodite, deusa do amor e protetora das
Amazonas, pela hegemonia espiritual do mundo. Também durante toda a Era de
Prata (1956-1970), a Mulher Maravilha foi sendo fragilizada, colocada como
vítima para ser salva por outros heróis; teve seu visual sexualizado, foi
colocada como secretária da Liga da Justiça. Em 1968, seus superpoderes são
confiscados pelos novos roteiristas[8].
As amazonas alcançaram seu 10.000º ano na Terra, precisando ir para outra
dimensão, a fim de renovar seus poderes. A Mulher-Maravilha recusa-se a
acompanhá-las, pois seu amado Steve Trevor está sendo injustamente acusado de
alta traição pelos Estados Unidos. Diana então quer ajudar a limpar seu nome,
mas acaba Diana perdendo seus superpoderes de heroína e pedindo afastamento da
Liga da Justiça.
A
ausência de poderes durou até 1972 nos EUA e até 1983 no Brasil. Também durante
esse período, a personagem foi fortemente sexualizada tanto nos quadrinhos
quanto pela sua adaptação para a série de TV (1975-1979) protagonizada pela
ex-miss Lynda Carter. A ‘verdadeira’ Mulher Maravilha, nos anos 70, só podia
ser vista pelas crianças nos desenhos animados dos ‘Superamigos’[9].
E
não bastasse ser mitificada no final da Era do Ouro; perder seus poderes e ser
vitimizada na Era de Prata; ser simultaneamente sexualizada e infantilizada
pela televisão na Era de Bronze; no começo da Era das Trevas (ou Era Moderna) a
Mulher-Maravilha morre[10] -
na história em quadrinhos: Crise nas
Infinitas Terras.[11]
Nos
anos 90, no entanto, a princesa amazona já havia se tornado importante para o
público feminino de diferentes faixas etárias. Em 1993, ela ganha uma nova
série "Wonder Woman And The
Star-Riders" numa união da DC com a Mattel para vender brinquedos para
garotas em universo mágico do tipo conto de fadas. O projeto rendeu uma série
em quadrinhos, alguns brinquedos, mas não chegou a se tornar uma série de
animação para TV. E a Mulher Maravilha continuou participando de outras séries
produzidas por Bruce Timm e Paul Dini.[12]
A
Mulher-Maravilha também é pioneira em videogames, aparecendo em diversos jogos
eletrônicos desde os anos 80 e se tornado uma opção preferencial por várias
gerações de meninas que gostam de jogar. Está presente nos jogos Justice League Task Force e Mortal Kombat vs. DC Universe. Neste
século, a Mulher Maravilha já participou de pelo menos 10 filmes de animação
longa metragem oficiais da DC Comics[13].
Atualmente,
uma versão adolescente da Mulher Maravilha participa do projeto focado no
público infantil feminino: DC Super Hero
Girls (formado por brinquedos, animações curtas para TV e de uma revista de
quadrinhos própria) - junto com Hera
Venenosa, Supergirl, Batgirl, Arlequina, Katana e Abelha.
‘Os
Novos 52’ (2011) e ‘O Renascimento’ (2016) são duas novas repaginações do
universo DC, a matriz atual para construção do mundo de seus super-heróis
através de narrativas seriadas. Em 2011, a DC fez uma reformulação de 52 de
seus maiores personagens, inclusive da Mulher Maravilha. Nessa versão Diana de
Temiscira é filha de Zeus e de Hipólita, a Rainha das amazonas sendo assim uma
Semideusa, além de herdeira do trono amazona. Com as histórias escritas por
Brian Azzarello, a Mulher Maravilha torna-se novamente mais mitológica, tendo
uma maior interação com seus meios-irmãos, como Apolo, Hermes, Artemis e entre
outros. Outra mudança relevante na vida da heroína está em seu relacionamento
amoroso com o Superman.
Em
2016, a DC Comics decidiu relançar toda sua linha novamente, o que incluía a
Mulher-Maravilha. Nessa nova fase, suas histórias voltaram a ser escritas pelo
Greg Rucka e o seu ex-namorado, o Superman dos Novos 52, acaba morrendo, o que
faz com que a personagem volte a se relacionar com Steve Trevor. Ela se torna
mais humana e menos mitológica. É mais jovem e tornou-se integrante da Liga da
Justiça recentemente e não mais sua sócia fundadora, como nas versões
anteriores.
Falando
ao site Comicosity, o roteirista Greg Rucka especulou sobre
a sexualidade da personagem, “lembrando” que a heroína cresceu num lugar onde
não havia homens e que parte importante de sua mensagem contra o patriarcalismo
se refere ao amor incondicional entre mulheres.
Enquanto
nos quadrinhos atuais os super-heróis vivem um renascimento humanizado (o
Superman está casado com Lois Lane e tem um filho, Batman montou uma equipe
para se aposentar, etc); no cinema, os super-heróis ainda estão no paradigma
dos Novos 52. Com o lançamento de Homem
de Aço (2013), Warner Bros começou uma série de filmes interconectados
entre si: DC Cinematic Universe. O projeto inclui ainda Batman Vs Superman: A Origem da Justiça (2016); Mulher-Maravilha (2017); Liga da Justiça: Parte Um (2018); e Liga da Justiça: Parte Dois (2019).
Há
uma grande defasagem ideológica entre o universo DC nos quadrinhos (The Rebirth) e no cinema (que
ainda está no paradigma dos Novos 52). Os fãs das Mulher Maravilha nos quadrinhos
não aceitam a representação audiovisual da personagem no cinema, que consideram
sexista e inadequada[14].
A
Mulher-Maravilha é a embaixadora das Amazonas, enviada ao ‘mundo dos homens’
para propagar a paz, sendo a defensora da verdade e da vida na luta entre os
homens e os deuses.
Ela
teve diferentes tipos de inimigos, incluindo alguns de seus roteiristas. Houve
inimigos históricos (como Hitler e vários personagens derivados do nazismo);
houve inimigos ideológicos (assediadores de mulheres, autoridades misóginas,
rivais invejosas); houve inimigos mitológicos (Ares, Hercules, Circe); e também
vilões comuns às histórias em quadrinhos da DC
Comics. Suas habilidades e equipamentos também sofreram alterações com o
passar do tempo. Inicialmente, a Mulher Maravilha tinha mais superpoderes e
contava apenas com a o laço da verdade, os braceletes e a tiara, que utilizava
como bumerangue. O jato invisível e outros equipamentos vieram depois.
A
história de origem sofreu alterações algumas vezes mas, apesar das diferentes
origens e dos diferentes uniformes, é possível dizer que a essência da
personagem permaneceu a mesma desde sua criação. Basicamente, a
Mulher-Maravilha é uma mulher caucasiana de cabelos pretos (que já foram
curtos, longos, encaracolados e lisos), usando uma tiara dourada com uma
estrela, um traje que combina bustiê vermelho com uma águia dourada como
símbolo (sendo substituída por um duplo "W" nos anos 1980 até então),
short azul com estrelas brancas e botas de cano longo vermelhas. A combinação
lembra a bandeira dos Estados Unidos da América, que considera como sua segunda
casa.
E
o mais importante (pelo menos, para esse artigo): ela é o elemento central da
Trindade da DC Comics e que funciona
como o equilíbrio afetivo e político entre os extremos representados pelo Superman
e Batman; é a mediação de um conflito de várias dimensões narrativas.
5.
Conclusão
Estudou-se,
isoladamente, aqui os três principais personagens do universo narrativo da
editora DC Comics: Batman, Superman e Mulher Maravilha.
Em
relação ao Batman, observou que o personagem ‘não nasceu heróis e sim tornou-se
um herói’, através de sua midiatização e transmidiatização. Com a Mulher
Maravilha ocorreu o contrário: a mídia transformou a heroína feminista em uma
representação masculina sexualizada do feminino. A midiatização foi boa para
Batman, mas não foi para Mulher Maravilha. E o Superman foi ficando mais humano,
mas também mais ‘sem noção’: idealista, ingênuo e alienado da política e das
questões sociais.
Essas
três ‘descrições analíticas’ pretendem introduzir ao tema da Trindade e à
análise detalhada da interação desses personagens contra inimigos em comum e
entre si – que será desenvolvida em um futuro trabalho.
Referências
bibliográficas
CAMPBELL, Joseph. O Herói de Mil Faces. São Paulo,
Editora Cultrix/Pensamento, 1995.
______ O Poder do Mito. Editora Palas Athena, São Paulo, 1990.
ECO, Umberto. O Super-Homem de Massa – retórica e ideologia no
romance popular. São Paulo: Perspectiva, 1991. (Debates: 238).
________ Apocalípticos e integrados. São Paulo: Perspectiva, 2015.
(Debates: 19)
GOMES, Marcelo. O Herói das duas faces - A dupla identidade dos
super-heróis. Revista Nona Arte n.06. São Paulo, USP, 2017.
_________ Anjos e demônios
modernos – o surfista prateado e o demolidor.
GOMES, Anderson
& TAVARES, Dickson. Superman: o
ícone e o mito. Imaginário! Nº2.
Paraíba, julho de 2012. ISSN 2237-6933
LEPORE, Jill. The Secret History of Wonder Woman. Read Books
Online 2012
LEVI-STRAUSS, Claude. O
pensamento selvagem. São Paulo: Ed. Nacional, 1976; O cru e o cozido:
Mitológicas I. São Paulo: Cosac Naify, 2004; Do mel às cinzas:
Mitológicas II. São Paulo: Cosac Naify, 2005; A origem dos modos à mesa:
Mitológicas III. São Paulo: Cosac Naify, 2006; O Homem nú: Mitológica
IV. São Paulo: Cosac
Naify, 2011.
MORRISON, Grant. Superdeuses: mutantes, alienígenas, vigilantes,
justiceiros mascarados e o significado de ser humano na era dos super-heróis.
São Paulo: Seoman, 2012.
PIERRE, Acácia. Batman vs Superman – um estudo de fãs. Dissertação de mestrado em Estudos da Mídia. PPGEM/UFRN, 2017.
TAVARES, Dickson. Batman: uma luz sobre o Cavaleiro das Trevas – mediações,
midiatizações, transmidiatizações. Dissertação de mestrado em Estudos da Mídia,
PPGEM/UFRN, 2017.
Referências gráfico-visuais
Batman - Ano Um. Editora: Abril. Licenciador: DC Comics. Categoria: Edição Especial. Gênero:
Super-heróis. Status: Colorido/Lombada quadrada. Arte: Frank Miller e David
Mazzucchelli Editor: Sadika Osmann. Publicado
em: dezembro de 1989.
Batman - O Cavaleiro das Trevas. Editora: Abril. Licenciador: DC Comics. Categoria: Edição
Encadernada; Gênero: Super-heróis; Status: Colorido/Lombada quadrada. Arte:
Frank Miller Cores: Lynn Varley Publicado em: 1988.
Referências audiovisuais
Batman desmascarado – a psicologia do Cavaleiro das
Trevas - Batman Unmasked (2008) veiculado na TV a cabo
brasileira pela History Channel. O documentário
reúne diferentes tipos de especialistas para analisar o comportamento
psicológico do homem morcego.
Batman (Batman)
- 1989: Diretor: Tim Burton / Elenco: Michael Keaton (Batman/Bruce Wayne), Jack
Nicholson (Coringa), Kim Basinger (Vicki Vale), Michael Gough (Alfred
Pennyworth) e Pat Hingle (Jim Gordon) e Billy Dee Williams (Harvey Dent)
Batman: O Retorno (Batman Returns) - 1992: Diretor: Tim Burton / Elenco: Michael Keaton
(Batman/Bruce Wayne), Danny DeVito (Pingüim), Michelle Pfeiffer (Mulher-Gato),
Michael Gough (Alfred Pennyworth) e Pat Hingle (Jim Gordon)
Batman Eternamente
(Batman Forever) - 1995: Diretor: Joel Schumacher / Elenco: Val Kilmer
(Batman/Bruce Wayne), Chris O'Donnell (Dick Grayson/Robin), Tommy Lee Jones
(Duas-Caras), Jim Carrey (Charada), Nicole Kidman (Dra. Chase Meriddian),
Michael Gough (Alfred Pennyworth) e Pat Hingle (Jim Gordon)
Batman & Robin (Batman & Robin) - 1997: Diretor: Joel Schumacher / Elenco: George
Clooney (Batman/Bruce Wayne), Chris O'Donnell (Dick Grayson/Robin), Alicia
Silverstone (Barbara Wilson/Batgirl), Arnold Schwarzenegger (Sr. Frio), Uma
Thurman (Hera Venenosa), Jeep Swanson (Bane), Michael Gough (Alfred Pennyworth)
e Pat Hingle (Jim Gordon)
Batman Begins (Batman Begins) - 2005: Diretor: Christopher Nolan. Elenco: Christian Bale
(Batman/Bruce Wayne), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Cillian Murphy
(Espantalho), Liam Neeson (Ra's Al Ghul), Ken Watanabe (Henry Ducard), Gary
Oldman (Jim Gordon), Katie Holmes (Rachel Dawes), Tom Wilkinson (Carmine Falcone)
e Morgan Freeman (Lucius Fox) Companhia(s)
produtora(s): DC Comics, Legendary Pictures, Syncopy Films, Distribuição:
Warner Bros; Idioma: Inglês.
Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark
Knight) - 2008: Diretor: Christopher Nolan / Elenco:
Christian Bale (Batman/Bruce Wayne), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Heath
Ledger (Coringa), Aaron Eckhart (Duas-Caras/Harvey Dent), Gary Oldman (Jim
Gordon), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), e Morgan Freeman (Lucius Fox).
Companhia(s) produtora(s) Legendary
Pictures, Syncopy Films, DC Comics; Distribuição: Warner Bros. Idioma: Inglês.
Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (The Dark Knight
Rises) - 2012: Diretor: Christopher Nolan / Elenco:
Christian Bale (Batman/Bruce Wayne), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Anne
Hathaway (Mulher-Gato), Tom Hardy (Bane), Gary Oldman (Jim Gordon), Morgan
Freeman (Lucius Fox).
Companhia(s) produtora(s): DC Comics,
Legendary Pictures, Syncopy Films. Distribuição: Warner Bros. Idioma Inglês
Batman v Superman: Dawn of Justice – 2016. Direção: Zack Snyder; Produção:
Charles Roven; Deborah Snyder; Produção executiva: Christopher Nolan;
Emma Thomas; Geoff Johns; Roteiro: Chris Terrio, David S. Goyer; Baseado em
Personagens pela DC Comics. Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse
Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Gal Gadot, Holly
Hunter. Companhia(s) produtora(s): RatPac-Dune Entertainment, DC Entertainment,
Atlas Entertainment, Cruel and Unusual Films, Distribuição: Warner Bros.
Pictures
Filmes Seriados
O Morcego (The Batman) - 1943: Diretor: Lambert
Hillyer / Elenco: Lewis Wilson (Batman/Bruce Wayne), Douglas Croft (Robin/Dick
Grayson), J. Carrol Naish (Dr. Daka), William Austin (Alfred), Shirley Paterson
(Linda), Charles C. Wilson (Capitão Arnold) e Charles Middleton (Ken Colton)
A Volta do
Batman (Batman and Robin) - 1949: Diretor: Spencer Bennet / Elenco:
Robert Lowery (Batman/Bruce Wayne), John Duncan (Robin/Dick Grayson), Jane
Adams (Vicki Vale), Lyle Talbot (Jim Gordon), Don Harvey (Nolan) e William
Fawcett (Prof. Hammil)
[1] Professor do Programa de Pós
Graduação em Estudos da Mídia.
[2] Mestre em Estudos da Mídia.
[3] Seja como parte do confronto entre os dois, como na minissérie Superman: Red Son, seja como a oponente
de Batman, como na graphic novel de Greg Rucka e J. G. Jones, Wonder Woman: The Hiketeia, ou no arco
de história Gods of Gotham, escrito e
desenhado por Phil Jimenez e publicado na revista Wonder Woman.
[4] ‘Pulp fiction’ é nome dado, de forma pejorativa, às revistas feitas
com papel de baixa qualidade que traziam histórias eróticas, de terror e ficção
científica. Os Pulps deram lugar aos comics de super-heróis.
[5] Para Lévi-Strauss (2004; 2005; 2006; 2011) a estrutura do mito
compreende e explica, com suas variações, todas as narrativas em quatro etapas:
a transgressão do tabu, o castigo, a conquista do fogo e a vingança da exclusão
através da destruição generalizada. O mito tanto prescreve o tabu como sua transgressão
heroica e destrutiva. Esses transgressores dos limites entre natureza e cultura
estão destinados a se tornarem senhores do fogo e da guerra. Ou, no caso dos
vigilantes encapuzados, senhores da justiça fora da lei.
[6] Joseph Campbell (1990, 1995) comparando
diferentes mitologias, elaborou um modelo chamado de Jornada do Herói, em que o
herói abandona a vida ordinária, mergulha no desconhecido e retorna à dimensão
cotidiana, composto de 3 fases e 17 momentos. Campbell defende a ideia de
universalidade psicológica das narrativas (o ‘Monomito’), ou seja, de que todas
as histórias são na verdade a repetição de uma única estrutura narrativa, de um
único aprendizado espiritual.
[7] Sua primeira aventura foi na
revista All Star Comics #8 de dezembro de 1941. A história continua em
Sensation Comics #1 de janeiro de 1942. Com o sucesso, a Mulher Maravilha ganha
sua própria revista em quadrinhos em maio de 1942, Wonder Woman #1, transferida
exclusivamente para a DC Comics em 1944. A mitologia da Mulher-Maravilha de
Charles Moulton é apresentada na história
‘Introducing Wonder Woman’ da revista ‘All
Star Comics’ #8 de 1941, e aprofundada em ‘The Origin of Wonder Woman’ do primeiro volume de ‘Wonder Woman’ de 1942.
[8] ‘The New Wonder Woman’ escrito por Denny O’Neil e desenhado por Mike
Sekowsky. Revista ‘Wonder Woman’
n.1069. Fonte: Wikipédia; verbete: Mulher Maravilha.
[9]
Superamigos é um conjunto de séries de
desenho animado produzido para TV pela Hannah-Barbera Productions, baseado nos
super-heróis da DC Comics. Teve diversas fases tiveram início em 1973 e foi até
1986, ano que a produção desta coligação de super-heróis termina; A primeira
fase chamada simplesmente de "Super
Friends" foi apresentada originalmente nos Estados Unidos entre 1973 a
1975. Depois vieram "The All-New
Superfriends Hour" (1977-1978); "Challenge of the Superfriends" (1978-1979); "The World´s Greates Superfriend"
(1979-1980); "The Superfriends Hour
Shorts" (1980-1982); "Superfriends:
The Legendary Super Powers" (1984-1985) e finalmente "The Super Powers Team: Galactic Guardians"
que ocorreu entre 1985 a 1986.
[10] Mas foi ressuscitada por
Afrodite e pelo roteirista George Pérez. Veja a seleção de melhores histórias
da Mulher Maravilha dos anos 80 até o presente no apêndice no final do artigo.
[11] A história ‘Flash of Two Worlds’ marca a repaginação dos personagens da DC Comics na Era de Prata (1956-1970). A
partir dela, todos os heróis da editora na Era de Ouro e suas histórias passam
a pertencer a um universo paralelo denominado Terra 2, distinto daquele em que
ocorriam as histórias publicadas pela editora durante a década de 1960. Em
1985, a DC Comics decidiu unificar
todas as suas publicações sob um único universo narrativo coeso e
compartilhado, através da história ‘Crise
nas Infinitas Terras’, destruindo todas as ‘terras paralelas’ e encerrando
a continuidade e estabelecendo uma nova, repaginando todo o universo de
personagens da DC Comics.
[12] Liga da Justiça (2001-2004), Liga
da Justiça sem Limites (2004-2006), Justiça
Jovem (2010) e Batman: Os Bravos e
Destemidos (2008-2011).
[13] Liga da Justiça: A Nova Fronteira (2008); Mulher Maravilha (2009); Superman/Batman:
Apocalypse (2010); Liga da Justiça: A
Legião do Mal (2012); Batman Lego - O
Filme - Super Heróis Se Unem (2013); Liga
da Justiça: Ponto de Ignição (2013); As
Aventuras da Liga da Justiça - Armadilha do Tempo (2014); Liga da Justiça: Guerra (2014); Liga da Justiça: O Trono de Atlantis
(2015); e Liga da Justiça: Deuses e
Monstros (2015).
[14] Protagonista de gênero ou
representação masculina do feminino? Comemorando o aniversário de 75 anos da
Mulher Maravilha, no dia 21 de outubro de 2016, a Organização das Nações Unidas
(ONU) declarou a personagem da DC Comics, Wonder Woman/Diana Price como
embaixatriz Honorária da entidade, com a missão de dar visibilidade ao 5º
objetivo global de desenvolvimento sustentável, que busca alcançar a igualdade
de gênero até 2030. Embaixadores Honorários são personagens ficcionais
representantes de campanhas publicitárias. E a ideia era que, para atingir as
gerações mais jovens, a Mulher Maravilha seria utilizada para promover a
igualdade de gênero e a total participação feminina na vida pública, através de
uma campanha institucional internacional, formada por materiais gráficos e
audiovisuais para as mídias sociais e de um livro em quadrinhos sobre o
empoderamento feminino publicado em seis línguas. Mas, no mundo real, no dia 13
de dezembro do mesmo ano, a heroína foi destituída de sua embaixada honorária
na ONU. "Embora os criadores da Mulher-Maravilha possam ter buscado
representar uma 'guerreira' forte e independente com uma mensagem feminista, a
realidade é que a representação atual da personagem é de uma mulher branca, de
seios grandes, com proporções impossíveis", afirma uma petição online
assinada por quase 45 mil pessoas. Os críticos da nomeação dizem ser
preocupante o fato da ONU ter escolhido uma personagem "explicitamente
sexualizada" para representar uma campanha pela prevenção da violência de
gênero. A ONU não explicou os motivos que levaram à desistência da escolha da
super-heroína. A verdade é que ainda estamos por ver adaptação (dos quadrinhos
para o cinema) de melhor qualidade. Os produtores (diretores, roteiristas e
atores) de filmes da cultura pop ainda se orientam por paradigmas antigos,
centrados no sexo e na violência, e não na beleza estética e na inteligência
narrativa dos quadrinhos atuais.
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